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"Bon Jovi. Siguen rockeando", Rolling Stone México, octubre 2005
Entervista a Richie Sambora
Enviado por Aleck 03 October 2005
Richie Sambora - Guitarrista de Bon Jovi - confiesa: "Cuando has envejecido, y el tiempo ha pasado, temes averiguar si aún eres relevante para el público o si has perdido el encanto. Quieres asegurarte de que aún estás en el mismo canal que tus fans", consciente de que sus lejanas glorias del Slippery When Wet (1986) no son más que viejas chácharas en el cesto de los recuerdos. El reto de ahora es dejar un mejor sabor que las desabridas producciones Bounce (2002) y This Left Feels Right (2003). Su nuevo disco Have a Nice Day es, como lo define el propio guitarrista, de "naturaleza optimista ante la realidad caótica, y con un sonido de rock mucho más actual". Este nuevo disco, producido por John Shanks (Michelle Branch, Celine Dion), Richie Sambora y Jon Bon Jovi, "tiene mucho que ver con esa sensación de que el mundo está girando en sentido contrario al de tus pies". dice Sambora desde su residencia en Los Ángeles. "Cuando las cosas se ponen en tu contra, hay que poner una buena cara. Considero que los tiempo que estamos viviendo son demasiado problemáticos. Primero surgió la canción 'Have a Nice Day', que es una canción que te abofetea y te hace reflexionar sobre esa cruda realidad". Bon Jovi se ha caracterizado por tener canciones demasiado optimistas. Supongo que este disco mantiene la tradición... Hay una gran diversidad de temas en las canciones que hemos escrito para este disco. Todos los del grupo venimos de mundos similares, obviamente no crecimos en un mundo con lujos y dinero, sino que provenimos de lugares en los que hay muchas carencias. Escribir canciones optimistas es una forma de exorcizar malos ratos y enfrentar a los malos tiempos. Bon Jovi es una banda que tiende a no escribir canciones para un nuevo disco sino hasta que se encuentra en el estudio, un lugar donde pueden dedicarles concentración plena. Consecuentemente, la banda tuvo tiempo completo para escribir, redefinir, y afilar los nuevos cortes con una elaborada brillantez de la que están especialmente orgullosos. "Grabamos este disco demasiado rápido. Prácticamente escribíamos y grabábamos de manera simultánea", dice Sambora. "Este disco logra un sonido nuevo, con un arreglo en las guitarras más complejo, que suena mucho más al rock contemporáneo. Es nuestro mejor álbum en los últimos años". Para ello, la banda supo que la única forma de seguir vigente era alejarse de sus raíces de hair metal y adaptarse a las nuevas tendencias del mainstream. "La Clave", asegura Sambora, "es estar al día con lo que hacemos, enconrar el campo neutro entre el pasado y lo que suena ahora. En su momento hicimos lo que creíamos correcto para los jóvenes de otra época y, ahora, lo que debemos hacer es mantenernos vigentes". La historia de la banda nace una noche cálida de verano de 1982, cuando un chido de New Jersey grabó una canción llamada "Runaway", que le abrió las puertas y también apareció un LP compilatorio del talento local de una radiodifusora. Inesperadamente, esa canción se convirtió en un éxito en ciudades como Detroit, Denver, Tampa y Mineapolis. Ese chico llamado Jon logró con una sola canción lo que no pudo hacer en años con su banda Raze. Obviamente, en ese momento no contaba con un contrato en alguna disquera, mucho menos con una banda. Cuando tuvo la oportunidad de hacer una pequeña gira en algunos clubes de la zona, Jon armó un grupo espontáneamente. Escogió al baterista Tico Torres (ex Frankie & The Knockouts). Después contactó a Riche Sambora y al bajista Alec John (ex integrantes de Message) y su viejo amigo David Bryan se unió en los teclados. En 1983, los cinco, tan unidos como los dedos de una mano, firmaron con Polygram. "Recuerdo con nostalgia esa época" dice Richie Sambora. "El negocio de la música ha cambiado más que los artistas. Antes había mayor espontaneidad, ahora todo fucniona al servicio del mercado. Lo que importa son los sencillos. El destino de la música es no lanzar los discos, sino sencillos, y bajarlos por internet". La primera presentación del grupo fue como teloneros de ZZ Top, en el Mdison Square Garden, mucho antes de que su disco debut, Bon Jovi (1984), saliera a la venta. Cuando salió el sencillo y el video de "Runaway", bandas como Scorpions, Kiss y Whitesnake los escogieron como teloneros. "Fuimos una banda beneficiada por el video. Nos abrieron muchas puertas. Fuimos afortunados en que la mayoría de nuestras canciones trascendieron gracias a los videos", continúa Sambora. El mayor éxito en la carrera de Bon Jovi llegó en 1986, con Slippery When Wet "Este disco tiene que ser nuestro Pyromania (Def Leppard) o Born to Run (Bruce Springsteen), si no, no lo lanzamos", dijo en aquel entonces Jon para la revista Metal Edge. El disco fue arrollador. En Canadá fueron teloneros de Judas Priest, y en Europa y Japón encabezaron sus presentaciones. Además participaron en el Monsters of Rock, en Alemania. "Cuando reflexiono sobre esos momentos, me doy cuenta de que hemos tenido un éxito increíble. No sé si muchas bandas han tenido la fortuna que nosotros. Realmente no veo cosas negativas en nuestra carrera. Me siento afortunado", dice Sambora. Sus dos últimos discos Bounce y This Left Feels Right fueron casi un fracaso, ¿te sientes ansioso por ver como funcionará este disco? Por supuesto, obviamente cuando grabas un disco deseas ver cómo reacciona la gente. Como compositor, la comunicación con las masas es un asunto demasiado importante. Cuando escribes canciones deseas encontrar el sentido entre el escritor y el escucha. Entre 1987 y 1988, su álbum New Jersey competía con grandes discos: Appetite for Destrution (Guns N' Roses), Hysteria (Def Leppard) o ...And Justice for All (Metallica); pero ahora lo más exitoso es Coldplay o el hip hop de Black Eyed Peas, ¿no es frustrante? Puede parecer así, pero siento entusiasmo pormuchos nuevos grupos que están surgiendo. Me refiero específicamente a un género que está tomando mucha fuerza, el llamado alternative nation. Aunque no tengo alguna banda favorita en particular, me gusta mucho lo que hace The White Stripes o Louis XIV. Lo siento my prometedor y espero que dé nueva vida al rock. En sentido autocrítico, ¿qué no te gusta del nuevo disco? Para cualquier disco que hagas debes salirte de ti mismo y ser lo más crítico posible. Siempre vas a querer hacer un disco mucho más elaborado, pero siempre hay algo que te detiene. Nosotros no vamos a poder hacer un disco como Peter Gabriel; no podemos hacer algo más complicado, por que los fans de Bon Jovi esperan más de lo que siempre hemos sido. ¿Te has limitado por tus propios fans? Siempre habrá la necesidad de ir más allá, pero no se puede ser tan arriesgado. Así que debemos ser nosotros mismos de acuerdo con el gusto de los seguidores. Riche Sambora parece vivir en un mundo perfecto. Tienes una esposa guapísima (Heather Locklear), una maravillosa niña, una mansión en Los Ángeles, y tu banda es tan exitosa como siempre, ¿Hay algo en tu vida que te decepcione? No me siento decepcionado, pero creo que nadie vive en un mundo perfecto. Siempre se tiene que lidiar con problemas en una relación o por cuestiones de salud. No hay mundos perfectos, pero ¡ojo!, este es muy bueno para mi (risas). No tengo queja al respecto; pero te aseguro que todos tenemos nuestra propia humanidad con la que tenemos que lidiar. El costo de tener una vida así es que debemos trabajar duro, debemos salir mucho de gira. Esto se vuelve más complicado al paso del tiempo, cuando envejeces y desas pasar más tiempo con la familia. ¿Hay algo que te haya cansado de ser Richie Sambora? Siempre va a haber algo de lo que te sientas harto, y siempre vas a tratar de ahorcarte (risas). Ésa es la parte del éxito con la que tienes que vivir. Siempre tendrás en la cabeza la idea de escapar de ti mismo, ya sea como compositor, como músico o como hombre de negocios. Nunca falta el momento en que te cansas de ser una celebridad. ¿Y no te has hartado de estar en una banda de rock? Es un gran trabajo, y lo recomiendo ampliamente. ¿Entonces es un cliché eso que dicen de que ser una estrella de rock es como estar en la cima de la montaña completamente solo? No, es verdad. Cada vez que uno sale de gira, se siente solo. Ese es el momento en que cansa estar en un grupo de rock. Muchas veces no soporto dejar a mi familia; no me gusta estar solo. Como estrella de rock me siento vulnerable.

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